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梵谷的向日葵 |
Süskind的香水女人 |
高更佈道後的幻像 |
梵谷搖搖籃的女人 |
羅納流域的故事
-自然與壯麗之美-
Niki
我在facebook上放了兩張圖片，梵谷的向日葵與Süskind的香水女人，題目叫Rhone流域的故事。Niki好友這樣留言：有一首曲子The Lorelei 作曲Silcher，不知道是不是你的Rhone。我迷糊了她的問題，文不對題的回答，我的回答：我不知有Rhone這首歌，我是音樂的聾子。我倒是會唱Sur le pont d'Avignon l'on y danse, l'on y danse, sur le pont d'Avignon l'on y danse tout en rond。….Rhone是穿越法國南部的一條河流，荷蘭獨耳畫家梵谷與佈道後的幻像畫家高更，曾在這流域尋覓色即是空。如高更所說：神遊於自然之中，….這是奔向神的唯一途徑，創造，像神哪樣的創造。我又說：不只這樣喔! süskind也在這流域尋找香水女人，香水的魔力叫人由色（鼻嗅）而超凡入聖。在香水女人身上找到了神！你是香水女人嗎！勝利女神！
Echo
在facebook另一個地方我這樣留言過：這樣的主觀形式藝術創作，就是過渡自然之美（色：生活經驗，思想內涵、更重要的是拓展自己的視野、行萬里路、保持開放胸襟，接受不同文化傳統，讀哲學會更開放、更寬容….）與壯麗之美（空）的橋樑。這橋樑是兩層的，對康德來說，還有一層便是客觀實質的大自然目的性。我把它延伸解釋，便是α到Ω無窮的演化，或說阿耨多羅三昧三菩提，無上正覺，永遠的生命。我的這facebook 女主人Echo這樣回答：在您的…問題比較深奧，很難用簡單易于明暸的論
悲傷永存
今天是週末，我翻翻我老朋友家鼐兄寫的柏林蒼穹下- 一個數學家的文化隨想-， 他有一篇文章寫著梵谷與高更。我重讀幾次，我在想是不是可藉著家鼐的文章，解剖我對康德判斷力批判（Kritik der Urteilskraft，1790）的了解，透過梵谷與高更藝術家的思想與創作，來對康德大自然目的性，自然與壯麗之美的表達？高更是法國人，小時候在天主教的家庭長大。梵谷是荷蘭人，在新教的自由環境長大，梵谷父親是牧師，梵谷自己也曾經年輕時，學過神學，當了一年的傳教師。年輕的教育，在他們的思想中，打下了不可抹滅的烙印。梵谷與高更都二十來歲才開始學畫，因為背景接近，他們在法國Rhone流域的南方，共用租用了一畫室而習畫，成為繪畫史上的美談。梵谷脾氣率真，內力磨激，不只曝沉在畫布上，也揮撒在生活上。梵谷屢畫向日葵，我曾在大英博物館，看過梵谷的向日葵，一筆一筆的激磨，真是生命的跳耀，令人動容，聽說他無法自制自己的感情，割下自己的左耳，讓人噓唏！
我們再說高更，在梵谷人生最陰暗的時候，他的好友高更離他而去，空留梵谷寂寞搖搖籃的女人，名畫中孤寂的阿嬤搖著搖籃，卻不見嬰孩，說不出的感覺。梵谷一生靠他弟弟的資助，梵谷曾住Rhone流域的精神醫院，在瘋狂狀態下舉槍自戕，最後遺言：La tristesse durera toujours，意思：悲傷永存。梵谷活著時，沒賣過一張畫。在梵谷最憂傷的時候，高更離開梵谷，高更去了大溪地，他在哪裡熱烈的尋覓塔西提。大溪地、塔西提都是原始的、多彩的、熱烈的，除了原始、多彩、熱烈，高更找到了什麼？1898年高更完成了我們從哪裡來？我們是誰？我們往哪裡去？
佈道後的幻像
高更年輕的是候，在法國諾曼第附近的鄉村，PONT AVON教堂，幻相畫著他的畫：佈道後的幻像，村婦幻想雅格與天使的搏鬥。畫中一邊是現實純樸的農婦，她們在紅塵中，藉著虔誠的祈禱。她們看到或說幻想彼岸天上的事，雅格與天使。中間由大樹的支幹，分成天上人間兩個世界。表現了人間自然界與天上壯麗的美感。我們把人間自然界說成色界紅塵，把天上壯麗說成彼岸空界，不也可乎！高更給朋友的信中對這幅畫說：神遊於自然之中，….這是奔向神的唯一途徑，創造，像神哪樣的創造。佈道後的幻像是高更早年的畫，佈道後的幻像，深受他早年宗教養成教育的影響。
我們往哪裡去
不只早年的創作，高更晚年的畫，在他對大溪地、塔西提的尋覓後。1898年高更完成了他一生最哲理的創作：我們從哪裡來？我們是誰？我們往哪裡去？高更藉著有形式的，原始的、多彩的、熱烈的大溪地、塔西提自然之美，尋找沒有形式的彼岸壯麗之美：年高更完成了我們從哪裡來？我們是誰？我們往哪裡去？
拾穗與播種
梵谷曾在比利時礦區傳教一年，這更增加少年梵谷，對人生信仰的執著。荷蘭新教並不透過文字了解聖經，認為大自然是神的顯現。人應該懷著對現象的激情，深入沉浸在大自然之中。各種形式的藝術，都是通往神性信仰的具體手段。熱烈的奉獻藝術，無異是一種對宗教虔誠的職業。梵谷對米勒的拾穗者獨有所鍾，米勒透過大自然的人物，表現他對宗教信仰的虔誠與膜拜。梵谷如同米勒，梵谷藉著對大自然的濃稠彩色，對空寂靈性的嚮往，色即是空。梵谷的播種者被Silverman拿來與米勒的拾穗者比較，被人為是奉獻的現實主意之作。Silverman認為播種者，表現了梵谷追求的無限性。藉著種子與禾束象徵勞動的救贖，與生生不息的生命。梵谷誇大太陽，取代傳統畫像神性的光環。梵谷尋求渡向無限性、神性，也就是生命。這便是我開始說的：對康德來說，還有一層便是客觀實質的大自然目的性。我把它延伸解釋，便是α到Ω無窮的演化，或說阿耨多羅三昧三菩提，無上正覺，永遠的生命。最後謝謝我的老朋友家鼐多年前提供的資料：柏林蒼穹下- 一個數學家的文化隨想-
2011-08-13
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拾穗者 |
高更 我們從哪裡來？我們是誰？我們往哪裡去？ |
梵谷的播種者 |
